Klingt gut, aber was ist das? - Stiftung Preußischer Kulturbesitz

Gehört zu den ältesten Streichinstrumenten: Die Geige für die Tasche erlebte bei den Tanzlehrern an den europäischen Höfen im 18. Jahrhundert eine Renaissance – obwohl sie wegen fehlendem Resonanzkörper einen eher dünnen Klang erzeugte. Geschätzt war sie wohl vor allem wegen ihrer leichten Handhabbarkeit, die es erlaubte, gleichzeitig zu spielen und die Tanzschritte vorzumachen. Und so wurde auch der junge Mozart zu den Klängen einer Pochette in die Tanzkunst eingewiesen.

Es geht um die reine Stimmung – beim Orthotonophonium ist das wörtlich zu nehmen. Von 1876 bis 1916 tüftelte sein Erbauer Arthur von Oettingen an dem Harmonium mit fünf übereinanderliegenden Tastenreihen, das anders als gewöhnliche Tasteninstrumente auch beim Gang durch verschiedene Tonarten reine Intervalle und Akkorde spielen kann. An diesem Experimentierinstrument zeigt sich sehr schön der Zusammenhang von Mathematik und Musik.

Das auch als „Nonnengeige“ bekannte Trumscheit ist der „Pharisäer“ beziehungsweise die „Maultasche“ unter den Instrumenten: wie sich unter der Sahne des Getränks der Alkohol und im Nudelteig das Fleisch vor Gottes Augen versteckt, konnten die heiligen Schwestern mit diesem Streichinstrument einen trompetenähnlichen Ton erzeugen – ihnen waren Blasinstrumente nämlich verboten. Schlägt die Saite auf den Schnarrsteg, entsteht der falsche Trompetenklang.

Man kennt die Äolsharfe als Symbol für Wehmut bei Goethe – und es gibt sie wirklich. Spielen tut sie der Wind, was ihre ätherisch-entrückte Symbolkraft erklärt. Alle Saiten sind auf denselben Ton gestimmt, aber von unterschiedlicher Stärke. Je nach Windstärke verändert sich die Intensität der Töne. Man pflegte Äolsharfen ans geöffnete Fenster zu stellen, um sich bei Durchzug von den wechselvollen Klängen meditativ inspirieren zu lassen.